sexta-feira, 22 de novembro de 2019

AVALIAÇÃO e AGENDA DAS AULAS




AVALIAÇÃO

Exercícios: (30%)
a.    Exercício 1 = 5
b.    Exercício 2 = 10
c.     Exercício 3 = 15

Trabalho de Web Design: (40%)

Diversos: Relatório*, frequência, participação em aula, exercícios em classe e outros (individual 30%)



*No relatório, além do conteúdo listado no blog, devem constar:

Palestra com Greg Cohen na PUCSP
Visita Videobrasil
Semana Multimeios
Aula Poéticas das redes: Cartografia do Imaginário
Aula Políticas das redes: Sociedade do Controle


PESOS:

Ex 1+2+3 = 10 X3
Faltas/Relatório = 10X3
Web Design= 10X4
Total = /10

AGENDA DAS AULAS



Aula
Data
Conteúdo

1
5 ago
Apresentação da Disciplina, conteúdo e forma de avaliação; Fundamentos do Web Design e da prática de web designer (1).
-       as três competências necessárias para o Web design (artísticas, técnicas e de gerenciamento)
-       web master, web designer, web developer
Design thinking (pensamento por processo, mapas mentais, brainstorm)
7 etapas de um projeto para web
-       fase 1: definição da proposta (o que, para quem, por que)
Estudo de caso: vídeo para web
Método de análise de web design
-       ícone, índice, símbolo
-       observar, relacionar, interpretar


Exercício 1: Análise de vídeo corporativo para web (em grupo)

Texto reflexivo sobre o vídeo escolhido
Observar:
Imagens da cidade do evento, local do evento, sinalização, material promocional, pessoas no evento, participantes, palestrantes, momentos de socialização, etc.
Tamanho do texto:
-        Mínimo: 150 palavras
-        Máximo: 300 palavras
O texto deve conter: título do exercício, dados sobre o vídeo escolhido (URL, tamanho, empresa produtora do filme, data, etc.) e nome dos integrantes do grupo. Entregar impresso e enviar arquivo por email.

2
12 ago
Entrega, apresentação e avaliação do Exercício 1.

Fundamentos do Web Design e da prática de web designer (2).
Linguagens (visual, sonora, audiovisual, hipermídia, transmídia, intermídia).
Tipologias e gêneros de projetos para a Web

Organização de seminários

Exercício 2: Cartografia e curadoria de projetos para web (em grupo)

O trabalho deve conter:
Texto reflexivo sobre o processo de cartografia e curadoria de projetos para web.
Fazer tabela com categorias elencadas.
Para cada categoria, escolher de um a três projetos.
O texto deve conter: título do exercício; dados sobre os projetos selecionados (URL, proposta conceitual, criação, data, etc.) e nome dos integrantes do grupo. Entregar impresso e enviar arquivo por email.




19 ago
Recesso: aniversário da PUC

3
26 ago
Entrega, apresentação e avaliação do Exercício 2.

Arqueologia da mídia; compreendendo o meio (Internet, Web, ciberespaço e redes sociais); as complexidades da hipermídia e breve história do Web design.

Exercício 3: Análise de projeto para WWW (em grupo)

Texto reflexivo sobre o projeto escolhido
Observar:
Proposta conceitual
Estrutura e navegação
Lexias, links
Projeto gráfico (cores, fontes, formas, estilo)
Tamanho do texto:
-        Mínimo: 350 palavras
-        Máximo: 700 palavras
O texto deve conter: título do exercício, dados sobre o projeto escolhido (URL, empresa, data, etc.) e nome dos integrantes do grupo. Entregar impresso e enviar arquivo por email.

4
2 set
Entrega, apresentação e avaliação do Exercício 3.

O projeto de Web Design (1): esboços e primeiras definições do projeto; comunicação com o cliente, objetivos do projeto e desenvolvimento do briefing.

5
9 set
Palestra Greg Cohen

6
16 set
Entrega apresentação e avaliação da proposta inicial de Projeto de Web Design (PWD1).

O projeto de Web Design (2): Elementos fundamentais do projeto: criação de interface, arquitetura da informação, projeto gráfico (composição visual, tipografia, definição de paleta cromática, etc.)

7
23 set
Semana de Multimeios


30 set
Não houve aula
 (Prof. Zuleica em Congresso e Lucia Leao doente)

8
7 out
Entrega apresentação e avaliação da 2a. Parte do Projeto de Web Design (PWD2).

O projeto de Web Design (3): organização, detalhamento de processos, plano de trabalho e cronograma.

Entrega apresentação e avaliação da 3a. Parte do Projeto de Web Design (PWD3).

9
14 out
Orientação e acompanhamento de projetos

10
21 out
Orientação e acompanhamento de projetos

11/12
25/10
Visita Videobrasil

13
28 out
Orientação e acompanhamento de projetos

14
4 nov
Poéticas das redes: cartografias do imaginário
Acompanhamento de projetos

15
11 nov
Políticas das redes: sociedade disciplinar e sociedade de controle
Acompanhamento de projetos

16
18 nov
Apresentação de projetos
Entrega de Relatório individual

17
25 nov
Devolutiva e encerramento do semestre





terça-feira, 22 de outubro de 2019

21ª Bienal de Arte Contemporânea Sesc_ Videobrasil: Comunidades Imaginadas













Pessoal:


Dia 25 de outubro de 2019, 14h, visita à 21ª Bienal de Arte Contemporânea Sesc_ Videobrasil: Comunidades Imaginadas

Local: SESC 24 DE MAIO
Rua 24 de Maio, 109.
Centro, São Paulo

Info:

Com curadoria de Gabriel Bogossian, Luisa Duarte e Miguel López e direção artística de Solange O. Farkas, a exposição faz uma reflexão sobre os tipos de organização social e comunitária que existem para além, às margens ou nas brechas dos Estados-nação. A Bienal é composta por 3 plataformas: exposição, programas públicos e publicações.


Exposição

Obras dos 50 artistas selecionados e cinco convidados estão distribuídas no térreo, terceiro, quinto e sexto andares. Ao longo do percurso de mais de 60 obras e duas coleções, o visitante vai se deparar com uma videoinstalação inédita de Rosana Paulino, bandeiras feitas por Mônica Nador e pelo coletivo JAMAC, uma coleção de joias africanas adquirida pelo MAE-USP nos anos 1970 e nunca exibida ao público, um totem memorial desenvolvido pelo artista neozelandês Brett Graham, uma instalação de mosaicos islâmicos feita de areia que será varrida na abertura da exposição pela artista saudita Dana Awartani, os visitantes poderão participar e ativar a obra RESISTA do coletivo Chameckilerner, ações com o público programadas pelo coletivo #VOTELGBT, obras de povos originários e indígenas, como o trabalho de Alberto Guarani, além de vídeos, fotografias, pinturas e instalações em diferentes formatos, capazes de propiciar ao visitante contato íntimo e imersivo com o tema da Bienal.


Texto:

A presença dos nacionalismos para a compreensão das disputas que marcam o nosso tempo. É este o cenário sobre o qual se debruça a 21ª Bienal de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil | Comunidades Imaginadas, que ocorre de 9 de outubro de 2019 a 2 de fevereiro de 2020, no Sesc 24 de Maio, em São Paulo, reunindo mais de 60 obras e duas coleções, 55 artistas de 28 países, entre vídeos, pinturas, fotografia e instalação.

Juntos, a diretora artística Solange Farkas, o trio de curadores Gabriel Bogossian, Luisa Duarte e Miguel López e os membros do júri de seleção Alejandra Hernández Muñoz, Juliana Gontijo e RaphaelFonseca analisaram 2.280 inscrições, de 105 nacionalidades para selecionar obras advindas do Brasil, América Latina, África, Ásia, Oriente Médio e Oceania. Pela primeira vez, o tema norteador foi anunciado já na convocatória.

A 21ª  Bienal toma de empréstimo o título do clássico estudo de Benedict Anderson para pensar nos tipos de organização social e comunitária que existem para além, às margens ou nas brechas dos Estados-nação: comunidades religiosas ou místicas, grupos refugiados de seus territórios originais, comunidades clandestinas, fictícias, utópicas ou aquelas constituídas nos universos subterrâneos de vivências corporais, sexuais.

É esse horizonte que se faz presente nas obras de autoria de artistas indígenas ou de povos originários do Brasil, Estados Unidos, Canadá, México, Peru e Nova Zelândia com trabalhos que tencionam as questões presentes no fazer e na representação dessas culturas na arte e no mundo, nas obras que abordam o universo cuir/LGBT, questões raciais, conflitos fronteiriços. A essas e tantas obras vem somar-se projetos de cinco artistas convidados – Andrea Tonacci, Hrair Sarkissian, Teresa Margolles, Rosana Paulino e Thierry Oussou.

Com mais de 35 anos de história, o até então Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil passa a adotar o nome Bienal integrando-se ao calendário internacional de Bienais e fortalecendo o seu posicionamento no cenário global de artes visuais. Para a diretora do Videobrasil, Solange Farkas, mais do que sacramentar uma periodicidade, “o termo Bienal reflete a percepção de que nossa prática investigativa nos aproxima de bienais internacionais como as de Sharjah, Cuenca, Havana e Dakar – instituições que, como o Videobrasil, trabalham para desenhar um panorama mais diverso da produção global e constituir um circuito paralelo àquele centrado no eixo Europa-Estados Unidos”.

Com boa parte de suas três décadas de história ligada ao Sesc Pompeia, a Bienal este ano ocupa o Sesc 24 de Maio. Valendo-se da polifonia de vozes, sotaques e sentidos presentes no Centro da cidade e das propostas arquitetônicas de Paulo Mendes da Rocha para o antigo edifício da Mesbla, a Bienal aposta na consonância entre a diversidade e o pluralismo do espaço e as propostas de sua curadoria.


Referências:

ANDERSON, Benedict; BOTTMAN, Denise. Comunidades imaginadas: reflexões sobre a origem e a difusão do nacionalismo. Editora Companhia das Letras, 2008.

Videobrasil:




Serviço:

SESC 24 DE MAIO
Rua 24 de Maio, 109
Centro, São Paulo
de terça a sábado, 9h às 21h;
domingos e feriados, 9h às 18h
www.bienalsescvideobrasil.org.br
facebook.com/ACVideobrasil
instagram.com/videobrasil

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segunda-feira, 14 de outubro de 2019

REFERENCIAS E CURADORIAS DE WEBDESIGN




https://webflow.com/blog/web-design-inspiration

https://bestwebsite.gallery/

https://www.vandelaydesign.com/personal-websites/






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Creative Time Summit 2019





Falando a verdade: Summit X


Falar a verdade pode desemaranhar a era da desilusão na qual nos encontramos?

A verdade e a sua natureza tem sido há muito tempo fundamentais na busca por expressões artísticas e entendimento. Na medida em que os debates sobre a natureza da verdade emergem globalmente, Falando a verdade: Summit X explora radicalmente o dizer a verdade e suas implicações, manifestações, potencialidades e desafios.

Nossa relação com a verdade é complexa, interseccional e urgente. Intelectuais tem discutido publicamente que, desde 2010, a sociedade perdeu a capacidade de distinguir o que é factual e imaginário, realidade e simulacro. Qual a natureza da verdade, do que agora vemos se apresentar como um condição subjetiva e não objetiva? Como a crescente descrença na mídia, instituições e autoridades afetou nossa agilidade de diferenciar ente o real e o fake? E como os artistas tem respondido a isso?

Estas questões serão discutidas durante o Summit por aqueles que trabalham com a proliferação tecnológica a o lado escuro da automatização e da vigilância, saúde global através da lente de gênero e desigualdade social, a autodeterminação de quem serve economias invisíveis, populações indígenas reivindicando soberania diante do desaparecimento, assim como a mídia no nexo de ficções, fatos e enganos. O Summit pretende ser um espelho, refletindo e ampliando  as particularidades da condição da pós-verdade, assim como um fórum de debates que oferece ao público uma oportunidade de entender melhor a situação cultural e política, enquanto os convocamos a vislumbrar o futuro

2019 é um ano marcante para o CT Summit, que completa 10 anos e retorna para New York City, onde tudo começou. Desde 2016 o Grupo de Pesquisa Comunicação e Criação nas Mídias - CCM atua como host do Creative Time Summit no Brasil, organizando a transmissão ao vivo da conferência anual de arte e ativismo em pontos da cidade de São Paulo, abrindo um importante campo de discussão sobre a produção de arte socialmente engajada para a comunidade acadêmica da PUC-SP e o público interessado.  


Palestrantes confirmados:

Lara Baladi - http://creativetime.org/summit/lara-baladi/
Josh Begley - http://creativetime.org/summit/josh-begley/
Aruna D’Souza - http://creativetime.org/summit/aruna-dsouza/
Stephanie Dinkins - http://creativetime.org/summit/stephanie-dinkins/
Yousra Elbagir - http://creativetime.org/summit/yousra-elbagir/
Abigail Echo-Hawk - http://creativetime.org/summit/abigail-echo-hawk/
Léuli Eshraghi - http://creativetime.org/summit/leuli-eshraghi/
Jeremy O. Harris - http://creativetime.org/summit/jeremy-o-harris/
Marisa Morán Jahn - http://creativetime.org/summit/marisa-moran-jahn/
Chris Kraus - http://creativetime.org/summit/chris-kraus/
Kia LaBeija - http://creativetime.org/summit/kia-labeija/
Victoria Lomasko - http://creativetime.org/summit/victoria-lomasko/
Larissa Sansour - http://creativetime.org/summit/larissa-sansour/

Data: 15 e 16/11
Horário: a confirmar
Local do evento: The Great Hall, Cooper Union, NYC.
Local da transmissão: Casagaleria e oficina de arte Loly Demercian; Rua Fradique Coutinho, 1216, Vila Madalena, São Paulo.


Ficha técnica

Host no Brasil: CCM
Coordenação - Lucia Leão
Direção de produção - Vanessa Lopes
Produção - Loly Demercian, Mauricio Esposito e Victor Castro
Arte gráfica - Dânica Machado
Divulgação - Mauricio Esposito
Tradução - Andre Carvalho
Certificados - Luma Oliveira e Rafael Montassier




Lara Baladi

“One must know the alphabet to read the text. One must recognize the archetype to transcend the narrative in the myth.”

Lara Baladi is a photographer, multimedia artist, archivist, and educator whose work examines the perceived divisions between reality, fiction, and fantasy. During the 2011 Egyptian uprisings, Lara co-founded Radio Tahrir and Tahrir Cinema. These platforms provided an alternative narrative to that being disseminated by State media. Her ongoing project Vox Populi, includes a series of media initiatives, artworks, publications, an open source timeline, and portal that archives data relating to the so-called 2011 Egyptian revolution and continues to map past and present global social movements.     


           

sexta-feira, 6 de setembro de 2019

GREG COHEN



 
Palestra com Greg Cohen na PUCSP
(org. Jane Almeida)
9 de setembro de 2010, 13h30
sala 134C

Tema: The 11th edition of The Festival of (In)appropriation (April, 2019)
Mostra internacional de filmes e vídeos experimentais.

Greg Cohen is an artist, curator, and scholar of visual culture with a particular focus on moving-image and photographic media. His diverse research interests, both academic and artistic, include experimental cinema and appropriation art; landscape theory and aesthetic philosophy; cultural memory and experimental archives; the history and theory of architecture and urbanism; and the intersections of post-war avant-garde art and radical politics.